今天看到一篇文章，颇认可，分享给大家。少儿美术可以培养孩子的创造力与思维能力，帮助孩子成为独立且快乐的个体。让我们“透过孩子的眼睛”,看看当他们忙于绘画时究竞在想些什么。
　　首先,当他们开始画画时,他们一定在想着“某样东西”。通常他们所想的“某样东西”,在我们看来微不足道。然而,对孩子来说,这通常意味着与其自身和自身体验之间的一种直接对话。当他们“思考”时,他们的思绪都集中在所描绘的这种体验上。他们的思维过程——思考并专注于某事的能力——被激活了,这是艺术创作最重要的第一步。例如,孩子A想起了她与其他孩子在院子里起玩的事情，她想画出这个事件，毫无疑问,孩子A在画时她只会画一些她知道,并且她认为重要的事物。对她而言,院子里的苹果树可能有很大的花蕾,因为她是看着它们长大的;而这个细节对同样在院子里玩的孩子B而言,树是用来攀爬的,花蕾对他而言毫无意义,所以不会出现在他画面里。而他感兴趣的就是那棵树，所以他很可能将这棵树画的巨大无比，其他都没有涉及。正如我们看到的,作品表达了不同孩子的个人好恶,以及他们与内心世界和周围环境的情感关系。这包括两个至关重要的因素:他们对事物的认知,以及他们与这些事物之间建立起来的个体关系。我们必须明白,儿童的一切行为以及他所接触到的一切事物都会对他产生影响。当孩子在创作过程中不断尝试把他所有的经验——如思考、感觉、知觉(视觉、触觉,等等)——相互联系起来,这种行为对他的个性整合必定产生影响。比如当一个孩子创作她的《后院》时,她加入了另外一个小伙伴、她的狗,以及正在修栅栏的爸爸。如果没有对爸爸修栅栏的切身感受,孩子可能无法画出爸爸,这加深了她对爸爸的理解。对接触过的事物变得更加的敏感是任何创造性活动的重要特征之一。
　　如果孩子对其周围环境变得更为敏感,那么她对别人的需求也会变得更加敏感——这就是当今社会要求我们必须学会的最重要的事情之一,这是合作态度所必备的重要前提之一。此外，孩子不但对所画的事物变得更加敏感,还培养出对所用材料的极高敏感度。经验告诉她:所用力度不同,蜡笔画出的线条就会有粗细变化;她可以用蜡笔的宽边;水彩极易融合并形成晕染的效果—这一切都是从尝试和错误中学到的,并很快被应用到她的创作当中。探索和发现不同美术材料的特性,并“掌握他们的性能”也是孩子们通过艺术创作来培养的能力之一。所以美术能培养独立思考和创意思维。而这个时候，我们千万不要去过分干预孩子的创造，因为这是孩子特有的感触。在自由的气氛中进行的创作和在家长以及老师过分“好心”的帮助下完成的创造是不一样的，我们的孩子应该像自由的孩子一样对自身和周围的环境有自己的想法和感受,而不是压抑着不敢表达的情绪。所欲，对童年时期就接触过艺术创作的孩子而言,自由的艺术很可能意味着一个创造力强、感受力强、快乐且适应性强的个体与一个知识丰富却身心失衡、无法适应周围环境的个体之间的差异。

作者：纸上影
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来源：知乎
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